于葛尤，不好意思，就2500，就这，葛尤还美的够呛，声称从艺以来，赚的最大一笔钱。

　　《顽主》那个戏，米佳山就给了他400块钱。

　　对比一下后来拿着所为的明星，一个天上，一个地下，一个郑某爽77天拍一部戏，片酬亿。

　　那个年代，一个月薪6000的普通青年，得勤勤恳恳工作2200年。

　　也就是从汉朝就开始工作至今，才能攒够亿，而人家郑小姐只需要在片场挤眉弄眼77天就可以躺获。

　　同样是打工人，有的人日入200多万，有的人一天连200元都没有。不得不感叹郑小姐这名字取得好：郑某爽郑某爽，挣钱真特么爽！

　　所以才会有很多人认为，中国影视就是个畸形。

　　在成熟的影视产业体系中，影视剧制作早就形成一套标准化的流程与分工。

　　从演员到剧本到导演再到后期的制作、推广，演员只是其中的一个重要部分而已。

　　而影视作品需要流量，需要粉丝支持。

　　明星在粉丝的心中有着特殊的地位，粉丝既是物质产品的消费者，也是明星产品的消费者。

　　粉丝的双重消费特性，促使明星代言活动的作用在众多的广告形式中凸现出来，明星们成为了人际沟通中的主导者，而企业和广告商们则利用粉丝“爱屋及乌”的心理，在一定程度上控制了粉丝的消费态度与倾向。

　　尤其是在一些收费项目上——购买超前观看、周边商品等方面，极度需要粉丝支撑，所以剧组需要流量明星或容易上热搜的话题明星来加入，久而久之，给一部分头部明星大量砸钱也就成为“行规”。

　　在制作成本一定的背景下，演员获得的片酬过高，就势必挤压其他环节的制作成本，易青前世就听说过，制片方预算的50%~80%，甚至更多都集中砸在几位知名演员身上，而只有小部分预算是给予幕后团队的，包括非常重要的编剧和后期制作等，于是“烂剧本”、“五毛特效”等频频出现。

　　最终将影响整个作品的质量和艺术效果。

　　这也是为何在欧美影视产业发达地区，演员片酬一般不超过整体制作成本的30%的原因。

　　后来有很多影视剧中，单单演员的片酬就占去多半，剩下的制作费仅够草草地结束拍摄，那更别后期了，所以最后呈现给观众也只能是一个应付版本，流量明星盛产烂片也就能解释了，因为是真的“没钱”好好拍了。

　　反之，一些良心剧，如《人民的名义》，没有小鲜肉、没有流量担当，取而代之的是张峰毅、吴钢、张之坚、刘慧芳这样近40位的资深戏骨。

　　这部剧总投资在亿左右，但所有的演员总片酬却只有4800万元，都不够一个所为当红“小鲜肉”的片酬。

　　特别是一些热钱涌入影视行业，客观

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