内地和香江的影视工作者合作制作影视剧，之前并不是没有过先例，两地首部合拍功夫片《少林寺》就曾在海内外引起巨大反响，一时间轰动东南亚乃至全球，内地的票房就不用再提了，那几乎就是一个神迹，香江的票房也十分可观，斩获1600多万，位列当年香江票房排行榜的第四位，甚至在日本和韩国也分别创下40亿日元和51亿韩元的票房纪录。

　　这只是两地真正展开合作，在此之前，两地影视行业的交流就已经十分频繁了。

　　尽管后来，两地之间的合作交流，因为某些人，让内地从业者对香江同行的感官急剧下降，不可否认的是，在改革开放之初，香江电影产业曾为内地文化走向开放发挥了非常重要影响。

　　香江独特的社会背景，造成了东西方文化兼容、独特的社会体制，电影发展历史久、产量高、类型多，影响力遍及海内外，成为电影史上的传奇故事。

　　改革开放初期，正逢香江电影发展的黄金时代。上世纪70年代起，香江电影已高度商业化，并开始在内地影院放映。

　　例如，恐怖片《画皮》、历史片《屈原》、喜剧片《三笑》、时装片《巴士奇遇结良缘》等影片让内地观众第一次体验到了香江电影的多姿多彩，香江电影也示范着一种新的文艺形态。

　　在香江电影不断涌入内地的同时，两地合拍渐成气候。

　　当然了，最早的时候不叫合拍片，而是协助拍片或者合作拍片。

　　到了80年代，香江电影公司已经开始与内地展开合作，利用自身的资金，以及技术优势，再加上内地丰富的外景地资源和相对廉价的内地电影人才，实现了优势互补。

　　在改革开放的大背景下，从《少林寺》到《火烧圆明园》，从《木棉袈裟》、《海市蜃楼》，再到香江电视剧《上海滩》、《霍元甲》等在内地热播，江湖、功夫等题材深受内地观众的喜爱，而功夫片和武侠片再往后的几十年内，始终都是中国商业电影文化的重要类型。

　　两地的合作，在初期香江影人为内地带去优秀人才、新的美学观念和制作理念，而随着内地经济突飞猛进，内地电影逐渐站稳脚跟，香江电影对内地电影的作用渐渐从单向启示走向互相融合。

　　进入90年代，香江影坛与内地合作日益密切，两地合作生产的影片越来越多，结合两地人才和资金拍摄的作品逐渐成形，其中以《霸王别姬》最具代表性，该片不仅票房大卖，还夺得戛纳电影节最佳影片金棕榈大奖。

　　自1992年之后，香江电影公司与内地各制片厂合作的合拍片逐渐增多，如张一谋的《活着》、《大红灯笼高高挂》，姜纹的《阳光灿烂的日子》等，取得了口碑和票房的双丰收，合拍片成为卖座电影的

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